"Je porte les traces de la vie"

Par un après-midi chaud, nous rencontrons Jill Crovisier dans la cour intérieure des Rotondes, où elle est actuellement en résidence. Elle sort directement d'une répétition, semble concentrée et en même temps ouverte. Dans son sac à dos : un masque de chat qu'elle mettra plus tard pour les photos – un accessoire d'une de ses pièces. Malgré son emploi du temps chargé, elle prend tout son temps pour nous. On comprend vite que lorsqu'elle parle, c'est avec une grande passion – et de manière très détaillée.

Jill Crovisier est née en 1987 à Dudelange et a grandi à Rumelange. Sa mère est mi-italienne, mi-luxembourgeoise, son père est français. Elle a deux frères. Lorsqu'elle parle de son enfance, on remarque que la danse n'a pas commencé pour elle comme une grande expérience clé. Elle était simplement là. "Nous avons toujours eu de la danse à la maison. Ma mère s'intéressait beaucoup à la danse, aux différentes cultures, à la musique. Chez nous, il y avait de la musique du monde entier, on dansait souvent dans le salon. Cette ouverture à d'autres cultures et formes d'expression a fait partie de ma vie dès le début."

Pourtant, dans son enfance, Jill était plutôt orientée vers le sport. Elle nageait beaucoup, aimait bouger, était extrêmement active. Ce n'est qu'à l'âge de 7 ou 8 ans qu'elle a fréquenté le conservatoire d'Esch-sur-Alzette, et à un moment donné, le plaisir ludique est devenu sérieux. "J'ai remarqué relativement tôt que la danse était un langage qui me reliait aux gens et à leurs histoires." Cette constatation est restée centrale pour l'ensemble de son travail artistique.

À l'âge de seize ans, elle a vécu une expérience qui a changé beaucoup de choses. Elle a été sélectionnée par le British Council pour se rendre en Chine. À l'époque, un jeune de chaque pays européen faisait partie du voyage, et c'est elle qui a été choisie au Luxembourg. Soudain, elle s'est retrouvée à Pékin. Pour une jeune fille du Grand-Duché, c'était un saut dans une autre vie. "J'ai été catapultée pour la première fois dans le vaste monde", se souvient-elle.

Constamment en vadrouille

La Chine a été pour elle une expérience clé. Non seulement parce qu'elle y a découvert le milieu professionnel de la danse, mais aussi parce qu'elle a compris à quel point la danse pouvait être universelle. Des personnes de langues, d'histoires et d'horizons totalement différents se retrouvent à travers le mouvement. Cette expérience l'a profondément marquée. Elle était jeune, loin de chez elle, et bien sûr pas toujours euphorique.

"Je viens du ballet classique et j'ai toujours voulu devenir danseuse classique, mais je n'avais pas la morphologie nécessaire pour cela, et à un moment donné, mon corps est devenu de plus en plus féminin. Au début, j'étais triste, mais ensuite j'ai compris que ce n'était pas le ballet, mais la danse à laquelle je m'accrochais."

De retour au Luxembourg, il n'a pas fallu longtemps pour que la porte suivante s'ouvre. Elle a décroché son premier contrat professionnel – au Laos, en Asie du Sud-Est. Tout s'est passé très vite. Si vite qu'elle a d'abord abandonné l'école. Une décision qui n'a pas fait l'unanimité. Elle se sentait soutenue par sa famille, mais moins par l'école et le conservatoire. Malgré tout, elle a accepté le contrat.

"Quand on a une telle opportunité et que l'on est danseur, il ne faut pas attendre dix ans", dit-elle aujourd'hui. De retour de Vientiane, elle est allée directement en France, où elle a poursuivi sa formation et obtenu son baccalauréat en parallèle. Trois ans plus tard, elle avait son diplôme universitaire en poche. À partir de là, elle n'a cessé de voyager.

Aujourd'hui, Jill Crovisier jette un regard sur vingt années au cours desquelles les voyages ont été une partie constante de sa vie. France, États-Unis, Chine, Indonésie, Japon, Corée, Laos, Australie… – sa biographie se lit comme une carte du monde. Elle a souvent voyagé seule. Elle le dit plutôt sobrement. "Cela fait partie de moi, je ne connais rien d'autre. Mais je fais toujours bien attention lors de mes voyages. De plus, je n'ai jamais bu d'alcool de toute ma vie, ce qui est peut-être inconsciemment un instinct de protection, que je veux toujours garder le contrôle de moi-même. Ce n'est pas comme si on voyageait avec LuxairTours."

Bien sûr, cette vie de nomade a aussi eu son prix, ajoute-t-elle. Les relations ont changé, certaines amitiés se sont perdues. "Mais cela serait peut-être aussi arrivé si j'étais restée", dit-elle. Pour elle, ce qui est décisif, c'est que ce que beaucoup considèrent comme une perte peut aussi être un gain. Le fait d'être en vadrouille a justement aiguisé son regard. Lorsqu'on est arraché à ses habitudes, on apprend à voir différemment, à observer différemment. Et l'observation est essentielle pour Jill Crovisier.

Elle se décrit comme une personne calme. Bien que sa vie puisse paraître exotique de l'extérieur, elle n'est pas du tout agitée dans sa vie privée. Elle préfère lire un livre plutôt que d'aller à une grande fête. "Quand je suis à Hong Kong, par exemple, il m'arrive de m'asseoir trois heures dans un parc et d'observer les gens." Cette observation n'est pas pour elle un passe-temps, mais presque une méthode. Les gens, les corps, les attitudes, les gestes – tout cela entre dans son travail.

La force de la rencontre

C'est peut-être la raison pour laquelle ses chorégraphies semblent souvent si immédiates. Jill Crovisier ne travaille pas de manière abstraite. Son art est étroitement lié à la vie. Elle tire son inspiration de rencontres, de questions de société, de souvenirs, d'expériences culturelles. "Il n'y a rien de plus beau que lorsque les gens s'ouvrent. La danse permet bien sûr d'ouvrir des portes très personnelles, c'est pourquoi l'aspect humain est si important."

Le fait qu'elle ne se soit jamais limitée à un seul rôle semble presque évident. Jill n'est pas seulement danseuse, mais aussi chorégraphe, vidéaste, designer sonore, pédagogue de la danse et productrice. En 2013, elle a fondé sa propre compagnie, JC movement production.

Lorsqu'elle en parle, on comprend vite à quel point son travail est complet. Elle chorégraphie les pièces, est généralement elle-même responsable de la musique, travaille sur le matériel sonore, élabore des vidéos et des concepts visuels. Elle a même créé elle-même son site web très détaillé.

"C'est peut-être aussi dû à un manque de budget", dit-elle, avouant être de toute façon une personne super créative, mais aussi très curieuse. "Donnez-moi un instrument et je m'y consacrerai tout l'après-midi. Si la musique me semble juste, alors je l'utilise."

Son véritable moteur semble donc être la curiosité. Elle travaille de manière intuitive. Si elle ne sent pas quelque chose, cela ne fonctionne pas pour elle. Cela vaut pour le mouvement comme pour la musique. Elle prononce alors une phrase qui explique peut-être beaucoup de sa nature : "If no one cares about me, no one cares about what I do, so I just do it." (Si personne ne se soucie de moi, personne ne se soucie de ce que je fais, alors je le fais tout simplement)

Dès qu'elle commence à se demander si quelque chose est "à la mode" ou si les gens vont l'aimer, elle perd l'accès à son travail.

Même si cette approche semble cohérente, Jill Crovisier ne romance pas la réalité de la vie des artistes. Bien au contraire. Elle parle ouvertement d'insécurité, de la pression de devoir constamment aller de l'avant. "On n'est jamais dans le moment présent. À peine un projet est-il terminé qu'un autre l'attend déjà." La tête pense toujours à l'après : la prochaine demande, la prochaine répétition, le prochain voyage, la prochaine production.

Son quotidien est donc bien rythmé. Il arrive qu'elle décolle de Lisbonne à 3h du matin pour se retrouver à 10h au théâtre de Mersch. Elle sait elle-même que ce rythme ne va pas de soi à long terme. "Cela doit changer à l'avenir", dit-elle.

Car même si les danseur·euse·s deviennent souvent plus fort·e·s avec les années, la conscience du temps augmente en même temps. Elle parle ouvertement du fait qu'entre-temps, elle porte aussi un regard différent sur sa vie. "Mon rêve a toujours été d'avoir une famille. J'ai maintenant 38 ans, et l'horloge tourne. Ce sont des sujets qui sont un peu tabous dans l'art."

En 2019, Jill Crovisier a reçu le Lëtzebuerger Danzpräis. Une distinction importante, sans aucun doute. Mais lorsque nous lui demandons ce qu'un tel prix apporte concrètement, sa réponse est étonnamment sobre. Elle s'est bien sûr réjouie, mais cela ne lui a pas apporté plus de commandes. "J'ai considéré cela comme une reconnaissance, mais on m'a décerné le prix justement le jour où j'étais en tournée à Taipei. On aurait pu choisir une autre date, après tout, il s'agissait de moi."

D'une manière générale, Jill Crovisier parle de la reconnaissance avec une remarquable franchise. Elle dit qu'elle souhaiterait parfois plus de respect, plus d'estime – et elle fait surtout référence au Luxembourg. À l'étranger, elle est souvent mieux perçue par son travail. Pas par les prix, mais par ce qu'elle fait réellement sur le plan artistique.

Mais rien de tout cela ne semble amer. Plutôt de la clarté. C'est peut-être cette clarté qui la rend si impressionnante. Elle connaît les réalités de son métier. Elle sait que l'art n'est pas seulement synonyme de talent, mais aussi d'organisation, de persévérance, de stratégie, d'endurance.

Ce qui reste chez Jill Crovisier, c'est une remarquable ouverture au changement. Elle parle de la nécessité de se réinventer et d'évoluer sans cesse. Qu'elle voit certes son avenir dans le mouvement, mais qu'elle ne sait pas encore exactement sous quelle forme. Peut-être que ce sera toujours la danse. Peut-être quelque chose d'autre. Ce qui compte, c'est de rendre quelque chose à la société.

Aujourd'hui encore, elle voyage beaucoup, mais moins loin qu'avant. Elle sent que le Luxembourg est en train de redevenir un lieu d'avenir. "Pour moi, il n'y a rien de plus beau que d'atterrir sur le Findel, je suis incroyablement reconnaissante."

À la fin de l'entretien vient sans doute la question la plus difficile. Comment se décrirait-elle ?

Elle rit brièvement. Puis elle se tait.

"C'est une question méga-difficile."

Après une pause, elle finit par dire : "Je me sens comme une personne qui porte en elle de nombreuses histoires de son environnement. Je porte les traces de la vie, mais cela sonne maintenant comme un gourou", comme elle l'ajoute en riant.

Cette phrase ne décrit probablement pas seulement Jill Crovisier, mais aussi son art. Car en l'écoutant, on comprend vite que pour elle, la danse n'est pas qu'un simple mouvement. C'est un souvenir, une rencontre, une expérience. Une manière de rendre la vie visible à travers le corps. Et c'est précisément là que réside sa force particulière.