Militantisme et santé mentale

Par Jesse DhurMisch Pautsch Changer en anglais pour l'article original

Pour conclure notre série sur le regard masculin dans l'art et le cinéma, Jennifer Lopes Santos, du collectif afro-féministe Papaya Seeds, nous fait part de son point de vue sur ce que signifie être une artiste féminine noire au Luxembourg, sur le démasquage de l'identité et sur l'art en tant qu'espace sacré.

Il y a toujours une dynamique de pouvoir en jeu dans l'acte de regarder et d'être regardé·e. Depuis les travaux de la théoricienne féministe du cinéma Laura Mulvey, le regard masculin est devenu un raccourci pour critiquer la manière dont le patriarcat regarde les femmes en tant qu'objet. Plus récemment, inspiré par des activistes et des universitaires noirs tels que bell hooks et Tina M. Campt, le regard oppositionnel ou noir s'est intéressé à la manière dont les femmes non blanches ont été victimes de projections historiques sexualisées et racialisées, mais aussi à la manière dont elles ont résisté à ces récits et à ces pratiques. Ce n'est que récemment que Jennifer Lopes Santos a commencé à intégrer les questions de noirceur et d'identité dans son art. Artiste visuelle, textile et du mouvement, âgée de 36 ans, elle partage actuellement son temps entre le Luxembourg et Bruxelles. Née et élevée au Luxembourg, d'origine cap-verdienne, elle a grandi avec le fardeau d'être "l'autre" dans un Luxembourg majoritairement blanc et raciste. En 2022, elle a fondé le collectif afro-féministe Papaya Seeds, affilié à la Kulturfabrik d'Esch, qui combine les médiums de la danse, du texte, du son, de l'installation et du textile, en se concentrant sur la santé mentale des personnes affectées par le racisme et le patriarcat systémique.

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